La mirada indiscreta a la comunicación de la industria musical

13a sesión del Mirador Indiscreto
Music Inspiration: marketing, comunicación y estrategias de la industria musical

Jueves, 31 de mayo de 2018

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Los 10 puntos clave 
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Las imágenes

El pasado jueves, 31 de mayo se celebró en el Palau Robert la decimotercera sesión del Mirador Indiscret, bajo la temática del marketing, la comunicación y las estrategias de la industria musical.

Internet y las plataformas digitales han cambiado la forma en que consumimos la música actualmente. Si antes pasaba por la compra de vinilos, Lp’s, casetes y más tarde, cd’s, todo esto cambió con la llegada de las nuevas tecnologías.

Y si el consumo de música ha cambiado, también lo ha hecho la forma en que grupos y artistas distribuyen y promocionan sus creaciones. La relación con los medios y su repercusión conviven ahora con blogs, revistas online y radios digitales, con retransmisiones en vivo, las plataformas digitales como Spotify, YouTube y por supuesto con las redes sociales.

Esta sesión la moderó el vocal de junta de gobierno del Colegio, Marc Puig.

Marc Isern, director de Vibra comunicación, empezó su ponencia destacando los grandes cambios que se han producido con la digitalización de la industria musical. Resaltó la aparición y la necesidad de las relaciones públicas en su sector, y expuso como la relación entre los grupos de música y los medios han cambiado: antes los músicos necesitaban de los medios, pero actualmente la digitalización ha democratizado el sector y el foco del sector recae en la figura del músico. Según Isern, ahora todo el mundo puede triunfar sin necesidad de un mecenas, y los medios son un vehículo para conseguir credibilidad ante los programadores, que son quienes contratan los conciertos. Aun así, Isern dio importancia a la necesidad de realizar acciones especiales para que  la música llegue al máximo número de gente, creando contenido original.

Seguidamente, Ruben Sierra miembro fundador de La Pegatina y estudiante de Publicidad y Relaciones Públicas dio a la segunda intervención, donde comentó el uso preferente de las redes sociales con la distribución de La Pegatina. Ruben Sierra explicó que actualmente, el músico tiene que ser también creador de contenido, y que no puede dejar de lado sus redes sociales. Cuando ellos empezaban con La Pegatina, no tenían dinero para pagar publicidad, así que encontraron en las redes sociales un recurso para difundir su material y generar prescriptores.

Además, explicó como el merchandising se ha convertido también en una fuente de ingresos importante y destacó la relevancia de cada concierto como generador de experiencias.

Por último habló Tito Ramoneda, presidente de The Project Barcelona. El ponente dio importancia al hecho que la forma de consumir la música hoy en día es completamente diferente de hace 10 años. Habló de cómo antes podíamos estar escuchando la misma canción muchos de golpes y de como por ejemplo, a la cabeza de 10 según, ya queremos cambiar de canción (especialmente en cuanto a los cambios de emisoras de radio). Destacó el valor de los conciertos en directo como forma necesaria para conseguir dinero, pero también habló de como el aumento del fenómeno de festivales ha hecho perder muchos conciertos de gira.

Según Ramoneda, muchos artistas les sale más a cuenta actuar en festivales. Comentó que, en los festivales, los artistas pueden llegar a cobrar lo mismo que haciendo cinco conciertos de gira. Aun así, comentó que el público de los festivales tiene un consumo musical diferente, y que en muchas ocasiones, los usuarios de los festivales no están allá para escuchar los músicos que tocan,  sino porque buscan la experiencia del festival en sí.

Por último, se prosiguió con el almuerzo del mirador, donde los asistentes tuvieron la oportunidad de hacer networking.

Si te has perdido alguna sesión, tienes la oportunidad de leer los actos, acceder a los 10 puntos clave y ver las imágenes y vídeo-resúmenes a través de los siguientes enlaces:

#12. Social Media Marketing on Retail!
#11.
 Valores de marca. Marca con valores.

#10.
 Contenidos colaborativos: el poder de la co-creación en la era digital

#9. Platform revolution!: Las plataformas como motor de innovación digital
#8. Sponsored Experiences!
#7. Design Thinking!
#6. La comunicación en la era de la posverdad
#5. Narrativa Transmedia: una nueva manera de comunicar
#4. Influencers: Mito o realidad
#3. Transformación digital y multicanalidad
#2. Ecosistema Start-up: un impulso para el márketing del siglo XXI
#1. David contra Goliat: la comunicación que funciona más allà de convencionalismos